写于 2017-02-06 05:27:34| 优德中文| 基金
<p>大卫·林奇:生活艺术电影“大卫·林奇:艺术生活”的纪录片由乔恩·阮,里克·巴恩斯和谁在当地剧院展出奥利维亚Neergaard - 霍尔姆,探讨家庭关系和亲密的执着其形大卫·林奇的艺术使命,与没有他作为导演的角色加重,但在第一次用画笔,颜料,化工,帆布,木材及各种工具,每天做的绘画和雕塑作品不一个专题纪录片探讨美林超出其作为一个导演已知角色的工作,因为在1997年导演托比·基勒中已表现出“漂亮的图片:大卫·林奇的艺术”,他的鼓鼓的工作作为一个画家,摄影师和雕塑家以及从无意识的那部电影,其中基勒采访了麦溪,帕特里夏·阿奎特,安杰洛巴达拉门蒂,杰克·南斯和巴里GI最偏远的部分出现了其他艺术潮流Fford,其他朋友和笔者的合作者之一,来到这个新的纪录片提供了类似的结论,即在周四首播:大卫林奇的艺术在各个方向扩展(也就是一个音乐家,设计和制造自己的家具)使用相同的强度和电影同样的奇异从小由梦和噩梦的困扰,远离吓唬他着迷,并让他逃脱富有想象力的城市空间毁了他住的地方与他的家人城市,林奇开始随意在纸上和帆布部署一个独特的,梦幻般的,变形,预感宇宙然后转移到电影,并在黑暗和邪恶握手的温柔和希望的电影,其中合格后来到剧院由过去的电影节马德普拉塔,它让观众接近类似“橡皮头”,“蓝丝绒”和电影的作者的亲密关系失去的高速公路”,脱落的日常生活和一个人的最大的爱好,除了工作的创新机制的光,是冒气,抽着一根香烟陆续在任何有在家里,在那里的工具很多商店与纸张,木材,油漆,有机物质和画布不相称共存,美林花几个小时他每天坐,记笔记,思考,砍柴,弯曲或操纵不同的表面上钢丝刷,傩-at端,并且在长度怪物而他的内心世界的焦虑,他的风格是黑暗和吊儿郎当,黑,但并不妨碍林奇表达自己的乐趣和动感,建筑雕塑奶酪熔化或随时间修改宇宙,将在他的画动物尸体被转化腐烂或被蚂蚁吃掉,或操纵他们的手粘性物质面料和树林“林奇,说书人,把我们的旅程,通过早年,再次反映了谁离开他不可磨灭的痕迹的事件和人物,我们了解了行程的年轻的艺术家和内讧仍然给予形状的这一天,“阮说,巴恩斯和Neergaard,霍尔姆在文本董事,记录谁在家里20个多音频对话拍摄纪录片之前,他们说,”听他谈谈生活中,探索如何艺术和电影已经成为生活本身非常丰富多彩的,反映在这个意义上,林奇回忆说自己在突出故事的一个想法和源自他个人的经历情绪”电影,占她从获得的巨大合作父亲,尽管他留下惊恐的一次邀请他看他的作品,因为它总是帮助他在财政艺术培训,与他展示了他的工作和努力,是他真正的目标,他的热情是真实的除了展示其活动作为一个艺术家的唯一条件,“大卫·林奇的艺术人生”也显示了他深厚的职业音乐和生活一度领先成为美国在世界的电影人最认可的一个,首先拍摄了短片“六个病夫”的方式(1966年)和“字母​​”(1968年),然后前往洛杉矶洛杉矶在美国电影协会学院学习自1971年获得“祖母”奖后,林奇就参加了这个机构,这是一部关于一个街头小孩的短片,他设法从种子中找到了一位祖母,他开始设计自己的风格</p><p>后来的电影中会出现一种令人不安和包围的声音和强大的图像,专注于欲望和被压抑的无意识感谢美国电影学院提供的10,000美元赠款,这也让他建立了自己的作品</p><p>拍摄他工作的旧豪宅的马厩时,林奇开始在他的第一部故事片“Eraserhead”(“Eraserhead”)中工作,在那里他开始展示让他出名的令人惊讶和超现实的视听宇宙</p><p>阅读注意电缆访问:https: